In Memoriam 1946-2004

Se tienen en cuenta en esta línea temática (según la clasificación dada al fondo de obra que pertenece a la familia del artista), un gran número de piezas de tamaño reducido, pero de alta sensibilidad y belleza, elaboradas en las técnicas de aguafuerte, aguatinta y cerablanda durante el transcurso de varios años, entre 1985 y 2003, en cada una de las cuales aparece un personaje algunas veces de frente, otras de perfil o de tres cuartos. La mayoría de ellos con tocados, gorros, cintas, diademas, etc. y/o en ciertos casos, sobre fondos minuciosamente elaborados. Estos personajes provocan la idea de ser intemporales, pero hacen claras reminiscencias al Renacimiento. No obstante que ninguno de los rasgos pertenece a una persona en particular (pues no se trata de retratos) llevan implícito algo que los hace muy familiares o cercanos. No parece que la intencionalidad del artista en este caso hubiese sido destacar un rasgo psicológico o una expresión emotiva en particular, sino más bien, haciendo alarde de su extraordinaria imaginación, extender una invitación a considerarlos en su diversidad, destacando en ellos las líneas, las tramas, los fondos, el color, la composición, la expresión gestual, etc.

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En relación con los "Personajes" expresó el historiador y crítico Carlos Arturo Fernández Uribe lo siguiente:

 

"Aunque sus múltiples personajes hacen evocar de inmediato el esquema de los retratos del Renacimiento - de perfil o de tres cuartos, ubicados en una especie de medallón o camafeo, con tocados a veces complejos -, los separa de ellos la total despreocupación por cualquier rasgo que pueda conducir a una identificación individual. En realidad, no interesan desde ese punto de vista psicológico sino desde su multiplicidad y variedad, en otras palabras, solo tienen sentido en su aparecer como arte, en las reflexiones estéticas que hacen posibles gracias a sus vínculos con la línea, el fondo, la estructura, la decoración, la parafernalia de la Commedia delr arte, la multiplicación comunicativa del grabado, la posibilidad de actuar en un medio social determinado - invitaciones, recordatorios, tarjetas  o el directo placer de lo bello. Aquí no se trata de jóvenes que se representen como son, ni del interés por conservar su apariencia. Esto es manierismo puro: arte sobre arte, discusión a la vez contemporánea y arriesgadamente arcaica sobre el sentido y los alcances estéticos de la creación de belleza por medio del arte." (en Apuntes para una Historia del Arte Contemporáneo en Antioquia. 2006. PP. 239-240).

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Algunas personas que han tenido la suerte de poseer algunas de estas piezas resaltan la característica que más les atrae de estas obras y es que según su opinión, parecieran hechas para ser disfrutadas en los espacios propios que nos proporcionan recogimiento e intimidad.

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Se destaca en estos pequeños grabados, que por su tamaño precisamente implican especiales dificultades técnicas para su elaboración e impresión, la limpieza y pulcritud en el uso del color, la minuciosidad de los fondos, de las texturas y de los elementos decorativos. Uno de los objetivos, y no de poca monta, que se había trazado Luis Fernando Mejía Jaramillo
cuando se orientó hacia el ejercicio del grabado fue que las personas de los más diversos estratos sociales, profesiones u oficios, pudiesen acceder fácilmente a los objetos en que se expresaba el arte y al simple disfrute de lo bello, lo que podía hacerse realidad a través de estos grabados. No obstante, el artista fue muy riguroso en la delimitación de su tira je como garantía de la calidad del producto final.

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Algunos de estos ejemplares hicieron parte de las exposiciones individuales que, con el título de Personajes y Ventanas, y Personajes, se realizaron en la Casa de la Cultura de México y en la Galería de la librería Sota de Bastos respectivamente, ambas en Bogotá, en 1998.